山際から港町を望むアトリエは、美や驚きを育むゆりかごだ。扉はいつも開かれている。表現の喜びだけでなく、もがき苦しむ姿さえもさらけだす。多彩なジャンルの美術家１２人が集う「ＫＯＢＥ　ＳＴＵＤＩＯ　Ｙ３」（神戸市中央区山本通３）では、年に１度の「スタジオアーティスト展」を開き、昨春以降の新作を一挙に見せる。開放的な空間を巡り、創作の熱気を感じたい。（小林伸哉）

　日頃から作家と観客の距離が近い。おじさんが「これおもろいなあ」と突然、作りかけの染色作品を触って喜ぶ（優しい作者だけれど、事前に許可を得るのがマナー）。描き手が不在の時間帯に、絵画に向けて「↑イイネ！」と書かれたティッシュが、床に置かれていたことも。誰のメッセージか分からないけど、励みになっている。
　アトリエは神戸市立海外移住と文化の交流センター４階にある。１９２８年に「国立移民収容所」として開かれ、７１年の閉鎖までブラジルなどへの移住者を送り出すために使われた。
　ＮＰＯ法人「Ｃ．Ａ．Ｐ．（芸術と計画会議）」が９９年から芸術活動に生かす。現在は３０～６０代の男女１２人が、洋画、日本画、写真、立体造形、彫刻など多彩な表現に打ち込む。「毎日がオープンスタジオの日」と掲げ「ドアは閉めないのがルール」で、作品に加え制作過程も見てもらう狙いだ。
　美しい色合いの絵が掛かる部屋では、机上にエナジードリンクの空き缶が無造作に並んでいた。創作に思い悩んだのか、意欲が燃えたぎったのか－。見る者の想像をかき立てる。
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　壮大な実験の場だ。象徴するのは、八木淳一さん（５２年生まれ）のアトリエだろう。白と黒で描いた未完の作品が増殖し、３５年以上前から描き続ける絵もあるという。ある時から、個展に合わせて無理に仕上げず、自然と時の経過に任せ、筆を入れる「間」を見つけ加筆するようにした。しかし、本人は「泥沼への行進でした」と振り返る。
　ユラ・キムさん（８７年生まれ）は、草花や動物を板に描いて彫刻刀で掘り起こし、立体的に流れる模様を付け、命を生き生きと見せる。パレットとして使った牛乳パック約５０点も飾る。鮮やかな色の変化は、空や木、花など多彩なモチーフに向き合った痕跡だ。
　「生と死」を見つめる河村啓生（のりお）さん（８７年生まれ）は、紙粘土や流木などを組み合わせたオブジェを作る。ホスピスでボランティア経験もあり「流木は一つとして同じ形がなく、ねじれも魅力。人間にも、そう感じられたらいいのに」。映像作品も上映し、死生観を深めるような気づきをくれる。
　大橋麻里子さん（９１年生まれ）は「目に見えず、触れない『時間』を可視化したい。今までやこれからを考える絵画になったらいいな」と描く。黙々と絵に没頭するが、「アートを身近に感じてほしい」から、突然訪れた人々と語り合う時間も大切にしてきた。
　昨年１１月に加入し、動物の絵などを出品したカタヤマアヤナさん（７８年生まれ）の部屋には、８０号のキャンバスがある。下塗りしただけで白いままだ。大きな絵画は初めてで「新しい種をまいているところ。この先どうなるか分からない」。４カ月ほど悩んでいる。新たな表現が生まれる瞬間に、立ち会うのはあなたかもしれない。
２６日トークイベント
　作家全員によるアーティストトークを２６日に開く。２グループに分かれて午後２時から「絵画」、午後３時半から「アートとくらしとコミュニケーション」をテーマに語り合う。日頃はここで作品を買えないが、特別に販売コーナー「Ｙ３　ＰＯＰ　ＵＰ　ＳＨＯＰ」が登場する（２６日のトーク終了後～午後７時、２７日午前１０時～午後７時）。
　会期は２７日まで。２２日は休館。午前１０時～午後７時。入場無料。Ｃ．Ａ．Ｐ．ＴＥＬ０７８・２２２・１００３